Creatieve fotografie verkennen: flits- en continulicht combineren

Brandi Nicole combineert twee Elinchrom FIVE's, de Nanlite Forza 60B, en een kleine softbox en legt uit hoe ze flitsers en continulicht gebruikte om een ​​opvallende opstelling te creëren om haar visie tot leven te brengen. Ontdek haar ervaring.

Als fotografen, begint ons verlangen naar unieke en impactvolle beelden vaak als we buiten onze comfortzones treden, nieuwe technieken verkennen en persoonlijke verhalen en stijlen integreren.

Onlangs, te midden van de talrijke waarschuwingen over de ongezonde luchtkwaliteit die ik in New York heb ontvangen, merkte ik dat ik gemotiveerd en geïnspireerd was om het bewustzijn te creëren en te vergroten over de ernstige problemen met de klimaatverandering en de luchtvervuiling die onze wereld teisteren. Ik stelde me een serie foto's voor die zich in een bloemenveld afspeelden, die schone lucht symboliseerden en uitstel boden van onze milieu-uitdagingen.

Echter, met de beperkingen van het feit dat ik in New York was zonder een bloemenveld, begon ik te experimenteren met het tot leven brengen van deze visie met behulp van een combinatie van flitser en constant licht in mijn kleine thuisstudio en gebruikte ik wat ik tot mijn beschikking had (een heleboel dode, gedroogde bloemen; de ironie.)

Het doel achter de beelden

Te midden van de oranje vervuilde zonsonderganghemels en luchtkwaliteitswaarschuwingen die onlangs een groot deel van Noord-Amerika hebben gedomineerd, was ik van plan beelden te creëren die het belang van schone lucht en de gevolgen van de schaarste ervan benadrukken. Ik begon met het conceptualiseren van een moodboard dat de strijd om te ademen belichaamde, en ik probeerde de essentie van een bloemenveld vast te leggen – waar hoop is op schone lucht.

“Ik combineerde flitslicht en constant licht om een ​​dynamische en griezelige wazig-gouden zonsondergang te creëren”

Het maken van de verlichtingsopstelling

Om mijn visie tot leven te brengen, combineerde ik flitslicht en constant licht om een ​​dynamische en griezelige wazig-gouden zonsondergang te creëren. In mijn thuisstudio plaatste ik twee op gelijke afstanden geplaatste Elinchrom FIVE-lampen aan mijn witte plafond om een ​​evenwichtige, ingetogen basisbelichting en een neutraal canvas voor mijn idee te creëren. Ik wilde ook iets nieuws proberen en een creatieve uitdaging voor mezelf aangaan, dus combineerde ik constant licht en een langere sluitertijd.

Ik heb een Nanlite Forza 60B met een kleine softbox meegenomen en deze heel laag bij de grond opgesteld als mijn ‘zonsondergang’-licht. Door het licht zorgvuldig te verspreiden met behulp van lagen diffusiemateriaal en de kleurtemperatuur aan te passen naar 3100K, creëerde ik een prachtige, warme gloed die harmonieerde met de koelere tonen van de flitser.

Ik deel hier enkele onbewerkte afbeeldingen om te helpen visualiseren en demonstreren hoe mijn verlichting eruit zag met alleen flitsen, een voorbeeldfoto met alleen de continulampen aan, en de resultaten van het combineren van de twee soorten licht:

Wanneer u deze techniek gebruikt, is het belangrijk om uw sluitertijd lang genoeg in te stellen om het omgevingslicht van het constante licht vast te leggen, maar niet zo langzaam dat uw onderwerp volledig wazig wordt. Je moet hier experimenteren en de sluitertijd omhoog of omlaag aanpassen, afhankelijk van de specifieke lichtomstandigheden.

Ik heb voor deze shoot gekozen voor een sluitertijd van 1/60 seconde en een diafragma van f/2.8. Hierdoor kon ik het omgevingslicht van het constante licht vastleggen en tegelijkertijd een geringe scherptediepte creëren die de voorgrond en de achtergrond vervaagde en het onderwerp deed opvallen.

Een van de uitdagingen bij het nabootsen van zonsondergangverlichting in een studio is het verkrijgen van een gelijkmatige belichting. Ik ontdekte dat fotograferen tegen een wit plafond met mijn lampen op gelijke afstand van mezelf en de camera hielp om een ​​gelijkmatige belichting te creëren, terwijl het licht van mijn constante licht ook weer op mijn onderwerp werd gereflecteerd. Dit resulteerde in een prachtig en evenwichtig beeld dat de essentie van de warme gloed van de zonsondergang weergaf.

“Door de scherpte en precisie van stroboscoopverlichting te combineren met de unieke eigenschappen van continue verlichting, kunnen we verbluffende beelden vastleggen”

Het combineren van flitslicht en constant licht kan een krachtig hulpmiddel zijn in de gereedschapskist van een fotograaf. Naast het vermogen om te experimenteren en creatieve grenzen te verleggen, biedt deze techniek het beste van twee werelden. Door de scherpte en precisie van stroboscoopverlichting te combineren met de unieke eigenschappen van continue verlichting, kunnen we verbluffende beelden vastleggen met volledige controle over de lichtintensiteit, scherpte, kleurtemperatuur en schaduwen.

Wanneer u constant en stroboscooplicht samen gebruikt, krijgt u veel meer controle over de eindresultaten en ontgrendelt u eindeloze creatieve mogelijkheden.

Van het nabootsen van de magische gloed van het gouden uur tot het verkennen van dramatische contrasten en stilstaand beeldeffecten: er zijn geen grenzen aan wat je met de camera kunt bereiken. Door licht aan te passen en te manipuleren, kunnen we de sfeer en sfeer van onze foto's vormgeven en boeiende visuele verhalen creëren.

De kunst en ervaring van het mixen van flitslicht en constant licht bieden ons een toolkit voor grenzeloze creativiteit. Door doordachte experimenten kunnen we gewone omgevingen omzetten in buitengewone beelden. Dus ga erop uit en wees niet bang om iets nieuws te proberen en te brainstormen over manieren waarop je je vak kunt gebruiken als medium voor persoonlijke of zelfs maatschappelijke verandering. Ik kan niet wachten om te zien wat je maakt!

Volg Brandi's werk www.brandinicolephoto.com